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Fuente: Rafael Ramos (lavanguardia.com)

Con la cuestión del independentismo -o el nacionalismo, o el soberanismo- resulta difícil dar en el gusto a todo el mundo. Para unos siempre habrá demasiado, y para otros demasiado poco, ya sea en la tele, las tertulias o el Festival de Edimburgo. El director del festival escocés, Jonathan Mills, prometió que el referéndum de dentro de un mes no tomaría a la cita como rehén hasta el punto de hacerla monotemática, pero la verdad es que no puede decirse que lo haya conseguido.

Lo cual no es necesariamente malo, porque el debate entre la unión y el divorcio ha dado pie a pantomimas, actuaciones y shows de humor muy divertidos, como The Great British Bake-Off, All Back to Bowie, The Pitiless Storm o The Pure, the Dead and the Brilliant. Cierto que casi todos ellos son un cántico a la independencia, y a que los escoceses no se dejen meter el miedo en el cuerpo por la campaña negativa de las fuerzas del no. Pero también hay algún que otro contrapunto, como el cómico irlandés Andrew Maxwell cuando desmitifica la noción de que Escocia, por el mero hecho de soltar amarras, fuera a convertirse en un paraíso socialdemócrata. El sistema, aquí y en la Conchinchina, es demasiado fuerte como para permitir desvíos a las doctrinas neoconservadoras en boga, de recortar beneficios sociales a los pobres y salarios a las clases medias, para que los ricos se hagan más ricos.

Lo que se hace y se dice en el Fringe escapa al control de Mills, pero no así la programación y el tono del festival oficial propiamente dicho. Y su pièce de résistance es una trilogía de obras de teatro llamadas The James plays, que, según se mire, pueden considerarse una apología de la independencia. "¿De qué tenéis miedo?", dice en una de las últimas escenas la actriz danesa Sofie Gråbøl (reina Margarita) desafiando a los timoratos y dubitativos nobles escoceses.

Todos los sondeos sugieren que después del referéndum Escocia seguirá siendo parte del Reino Unido, pero la conclusión sería muy otra si el Festival de Edimburgo fuera la inspiración de los encuestadores. Porque entre los artistas y el público (descartando ingleses y turistas) gana el sí por aplastante mayoría, y en las tiendas de la Royal Mile se venden tarjetas postales con la apariencia de un pasaporte escocés y la inscripción "válido a partir del 19 de septiembre".

The James plays, de Rona Munro, constituye más un argumento implícito que explícito a favor de la soberanía. La autora dramatiza con gran éxito las vidas de tres generaciones de reyes de la Casa de Estuardo que dominaron Escocia durante la mayor parte del siglo XV, después de haber hurgado en los archivos para reunir el escaso material relativo a aquella época, mezclar alguna que otra cita histórica con diálogos de ficción, y maquillar un poco a los personajes para hacerlos teatrales y que resistan un tour de force de casi nueve horas.

Las tres obras -Jacobo I, Jacobo II y Jacobo III- exploran, aunque sea un poco de refilón, conceptos muy pertinentes en el actual clima político sobre la identidad nacional, el espíritu individual, la importancia de los lazos familiares y la dicotomía de ilusión y el miedo. Para los nacionalistas escoceses, son una demostración más de las diferencias de historia y cultura con el vecino del sur, y un recordatorio de que Escocia fue una vez un país autosuficiente que gozó de considerable peso en Europa, a pesar del egoísmo de una aristocracia y una clase empresarial que eventualmente se "vendieron" a Inglaterra con la unificación de 1707 para preservar sus propios intereses. Y para los unionistas, son una prueba de que "juntos mejor que separados", porque se trata de una colaboración entre el Teatro Nacional de Escocia y el National Theater inglés, que las presentará a la audiencia londinense en septiembre.

"¿Quién puede querer reinar en Escocia? -pregunta la reina Margarita al Parlamento escocés-. Yo vengo de una nación razonable con gentes razonables, mientras que ustedes...". Que una actriz danesa (Sofie Gråbøl) interprete el papel de la monarca -una Angela Merkel del siglo XV- también es un dato relevante para el debate político, dadas las alianzas históricas de los escoceses con los países escandinavos en oposición a Inglaterra, y la insistencia del primer ministro Alex Salmond en poner a Noruega y Dinamarca como ejemplo de países pequeños y exitosos.

Jacobo I es un romance medieval que evoca el regreso a Escocia del joven rey después de su encarcelamiento en Inglaterra, y sus problemas para encontrar dentro de su alma el grado de brutalidad necesario para hacerse respetar y controlar a los clanes escoceses; Jacobo II es más psicológica, y explora la compleja relación entre el monarca y su amigo Douglas; mientras que Jacobo III relata la batalla de Margarita para mantener unido un país ablandado por el Renacimiento, mientras su frívolo marido se divierte ejerciendo de playboy. 

La obra teatral El juicio de Jane Fonda (sobre las repercusiones de la famosa visita de la actriz a Hanói), Las Troyanas de Berlioz en versión del Mariinski de San Petersburgo, y el grito anticolonialista del autor sudafricano Brett Bailey en Expediente B también han iluminado el festival. Pero su estrella es la serie escocesa de Munro, y su discurso es el de la independencia.

Fuente: EFE via lavanguardia.com

El festival internacional de Edimburgo (Escocia) se inaugura hoy dedicado a la interacción entre el arte y la tecnología, con un original programa que revive la obra de Leonardo da Vinci o el Quijote de Cervantes.

La 66 edición del reputado certamen artístico, que se desarrollará hasta el 1 de septiembre en la ciudad escocesa, incluye espectáculos variopintos y arriesgados de danza, teatro, ópera y artes visuales de un amplio elenco de artistas.

Destaca en este calendario la adaptación surrealista de la novela del escritor español Miguel de Cervantes El Quijote, que corre a cargo del artista y coreógrafo José Montalvo, hijo de refugiados españoles en Francia, nacido en Valencia y una de las figuras más respetadas en el panorama artístico francés.

En este peculiar Don Quichotte du Trocadéro, Montalvo combina la comedia, la farsa y el cabaret con la danza moderna en una pieza que ha recibido buenas críticas y en la que el excéntrico personaje de Cervantes, en la cincuentena, decide lograr grandes hazañas hasta verse a sí mismo en los salones de bailes -trocaderos- de Europa.

Esta adaptación de la novela clásica cuenta con la presencia del aclamado actor cómico Patrice Thibaud e intercala números de danza en directo con proyecciones visuales.

Otros de los actos destacables del festival es la original interpretación de la ópera de Fidelio de Beethoven en una nave espacial, como parte de una producción del artista estadounidense Gary Hill.

En declaraciones a los medios británicos, el director del certamen, Jonathan Mills, ha considerado que esta edición del festival escocés "lo tiene todo" y que las actuaciones pretenden someter al visitante a una "alteración radical de las percepciones" de lo que constituye "diversión, frivolidad y seriedad". "Tenemos un programa fantástico con el que vamos a explorar la manera en la que los artistas, a lo largo de los siglos, se han expresado mediante formas diferentes de tecnología, bien si hablamos de Leonardo da Vinci a finales del siglo XV o del (artista surcoreano) Nam June Paik a mediados del siglo XX", indicó.

Según Mills, diferentes artistas emplearán "instrumentos tecnológicos a su disposición de maneras únicas, originales, divertidas y brillantes" para llevar a cabo sus espectáculos. "No importa donde miremos, vamos a jugar con las percepciones de la gente de lo que es 'arte alto' y 'arte bajo'; con lo que es popular y lo que se considera cultura clásica", agregó.

Entre los eventos organizados figura una exposición de dibujos anatómicos del genio italiano Leonardo da Vinci junto a la última imaginería médica en la muestra The Mechanics of Man. La muestra compara los estudios del cuerpo humano dibujados por el maestro italiano con escáneres y radiografías actuales que corroboran el trabajo preciso y detallado de Da Vinci, relevante para la comunidad científica cinco siglos después.

También habrá en Edimburgo espectáculos orquestales a lo largo de todo agosto con colaboraciones de la audiencia así como otras formas de arte empleando tecnologías especiales de iluminación.

El festival, que arranca con un espectáculo de la orquesta de Alexander Nevsky, incluye en su primera jornada la actuación del artista Okkyung Lee The Swan: Replay in Polyester, que aunará improvisación y composición y que combina la música del violonchelo con sonidos extraídos de cintas de cassette.

En esta jornada de arranque desplegará su show de música electrónica en directo el artista y compositor Takehisa Kosugi.

En el apartado teatral, no faltarán a lo largo del certamen adaptaciones de obras clásicas como el Hamlet de Shakespeare, que será escenificado por los actores de la compañía neoyorquina The Wooster Group, si bien se llevarán a escena otras obras menos populares como Leaving Planet Earth.

Paralelamente se desarrolla en Edimburgo desde el día 2 el Fringe, un certamen artístico más arriesgado en cuyo programa tienen cabida temas que van desde la actual crisis económica a otros asuntos de actualidad, como el caso del soldado Bradley Manning y los recortes presupuestarios.


Font: ara.cat
El Festival Fringe, que va arrencar divendres i que és l'avantsala del Festival Internacional d'Edimburg, té sempre un punt de provocador. Aquest any, però, les obres que s'hi podran veure demostren que hi ha molta indignació. Atacs als grans gegants comercials, tocs d'alerta sobre la difícil situació dels presos polítics i reivindicacions feministes i sindicalistes són alguns dels temes que tractaran algunes produccions que desfilaran per la capital escocesa fins al 26 d'agost.
La irlandesa Solpadeine is my boyfriend retrata tota una generació a la qual se li va prometre tot però que ara ha d'emigrar o fer cua a les oficines d'atur. Bradley Manning, el jove analista nord-americà que va filtrar informació a Wikileaks, és la inspiració de la producció que la companyia nacional del Teatre de Gal·les presenta al festival alternatiu.
El referèndum per la independència d'Escòcia també pujarà a l'escenari amb I'm with the band , de la companyia Traverse Theatre. A Edimburg també es podrà veure l'estrena de Who wants to kill Yulia Tymoshenko?, que relata la història de l'expresidenta d'Ucraïna, actualment a la presó.
El director valencià Sigfrid Monleón presentarà La rendició, una adaptació teatral de les memòries de l'escriptora australiana Toni Bentley. Teatro en Vilo porta a Edimburg Interrupte , una obra que ha pogut tirar endavant gràcies a una beca del Centre d'Art la Rectoria de Sant Pere de Vilamajor. Interrupted parla de la fràgil frontera entre l'ordre i el caos, la protagonista perd el control i no accepta la realitat.

Font: Belen Ginart (ara.cat)
Hi ha llum més enllà del para-sol. Durant el mes d'agost, la sequera de la cartellera catalana (amb honroses i heroiques excepcions) no és l'únic horitzó possible per als aficionats a les arts escèniques. Al cim de les alternatives més llamineres hi ha el Festival d'Edimburg. D'acord, no és una opció econòmica ni fàcil d'improvisar. Però tothom que hi ha anat coincideix que és una experiència que cal viure, com a mínim un cop.
Es parla de Festival d'Edimburg, però seria més precís utilitzar el plural. En una mateixa ciutat, durant el mes d'agost, hi conviuen explosions artístiques de diferents àmbits: literatura, cinema, música clàssica, òpera i, òbviament, teatre, amb tota la riquesa de matisos que pugui connotar la paraula. Pel que fa a les arts escèniques, d'una banda, hi ha el programa oficial, l'Edinburgh International Festival, que té lloc del 9 d'agost a l'1 de setembre. De l'altra, el Fringe, que se celebrarà del 2 al 26 d'agost. Tots dos van néixer el 1947. Acabada la Segona Guerra Mundial, un grup de persones van decidir que les arts podien ser un bon territori per al desgreuge dels països centreuropeus devastats durant el conflicte. Simultàniament al format internacional naixia l'alternatiu, la versió off , avui multitudinària. En l'actualitat, el Fringe acull centenars de companyies vingudes d'arreu que ofereixen la seva feina al carrer i als locals més insospitats, sovint perdent-hi diners perquè pensen que és una oportunitat única per donar-se a conèixer. I l'efervescència creativa que viu a l'estiu la ciutat escocesa deu molt al seu risc.
Per extens i per divers, el programa del Fringe convida a descobrir-lo per un mateix. Resulta molt més fàcil, en canvi, fer-se una bona guia del que val la pena no perdre's del Festival Internacional, el programa oficial. Molt més convencional en el seu plantejament, s'organitza cada any al voltant d'un tema. Enguany explora una mena de zona franca, un mestissatge entre arts escèniques i tecnologia. Aquestes són algunes de les mostres destacades.
'HAMLET'
La mítica companyia experimental radicada a Nova York The Wooster Group (va ser fundada el 1975 per, entre d'altres, Willem Dafoe, i per les seves files hi ha passat gent com Frances McDormand) presenta una versió de l'obra de Shakespeare que és com un joc de miralls. L'espectacle parteix del muntatge de Hamlet protagonitzat el 1964 per Richard Burton: l'auge del cinema va fer que s'enregistrés amb 7 càmeres i el film resultant es va emetre durant dos dies a 2.000 cinemes dels EUA. En teoria totes les còpies s'havien de cremar, però se'n va trobar una a casa de Burton que ha servit de base per al muntatge de The Wooster Group: mentre es projecta el film, els actors de la companyia en reprodueixen mil·limètricament gestos i accions.
'LEAVING PLANET EARTH'
Alta tecnologia al servei de l'espectacularitat en aquest muntatge escrit i dirigit per Catrin Evans i Lewis Hetherington. La peça reconstrueix la història de la humanitat des de la consciència ecològica. Els espectadors són interpel·lats perquè hi diguin la seva.
'METAMORPHOSIS'
L'home-escarbat imaginat per Kafka passat pel túrmix de la tradició de l'Òpera de Pequín i l'aportació de l'Institut de Tecnologia Quanta (Taiwan). Gregor Samsa és víctima i botxí alhora, per la seva obsessió a perseguir els déus d'avui; la família, que el rebutja, representa una societat tan culpable com ell.
'ON BEHALF OF NATURE'
Més ecologia. La compositora, cantant, realitzadora i artista de teatre Meredith Monk visita el festival amb una producció que és un lament sobre la destrucció del planeta per part de l'home. La reacció es busca a partir del contrast: l'univers que es recrea en la peça és un món on els éssers humans, la natura i els elements espirituals creen un tot delicat, demostrant que la interconnexió genera harmonia.
'CORIOLANUS'
Dues bandes xineses de rock omplen l'escena en aquest muntatge interpretat per la Beijing People's Art Theatre. En aquesta versió, el Coriolà de Shakespeare es vol desprendre de l'estigma del dictador per esdevenir un valerós guerrer que porta fins a les últimes conseqüències les seves decisions. Peti qui peti, però per absoluta convicció en la idea d'estar fent el que cal.
UNIVERS BECKETT
La paraula de l'autor irlandès ressona en múltiples formes en aquesta edició del festival. Des de les obres que va escriure per al teatre, sí, però també des de les seves novel·les i fins i tot en els textos que va escriure per a la ràdio. Diferents muntatges en què participen grans noms de l'escena, entre ells David Mamet, que li reten homenatge.
L.A. DANCE PROJECT
La companyia creada pel francès Benjamin Millepied és un dels plats forts del menú de dansa del festival. El seu espectacle aplega coreografies de destacats creadors contemporanis (William Forsythe, Merce Cunningham i el mateix Millepied).
EDINBURGH INTERNATIONAL FESTIVAL
DIVERSOS ESPAIS (EDIMBURG)
Del 9 d'agost a l'1 de setembre