Butaques i somnis: Lluïsos de Gràcia

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texto y dirección DOBRIN PLAMENOV

intérprete CARLES ROIG

duración 75min

producción CIA LA BONDAGE

LLUÏSOS DE GRÀCIA

Reconozco que su título me despertó la curiosidad suficiente para abrir el email de presentación entre la pila que se amontona en mi bandeja de entrada. Una vez superada la primera referencia errónea al conocido actor, ponemos el foco en la ciudad de Orlando y en la tragedia que sufrió la comunidad LGTBQI en el escenario del Pulse. De ahí parte el monólogo, pero ese punto de partida se olvidará en segundos, los que tardamos en dar forma a una historia mucho más compleja.

La muerte como tema principal, pero no en el término general sino en de la propia muerte, eso que para muchos es tabú y otros preferimos ni pensar. El protagonista del montaje ya ha muerto, asesinado por esos que no aceptan la diferencia, y es entonces cuando el mundo de la fantasía entra en escena. Una irrealidad que le hace imaginarse todo lo que le hubiera gustado conseguir si estuviera vivo.

Su limbo particular será un escenario teatral, donde nos recibe mientras preparada un espectáculo que honrará la belleza mientras espera que el amor de su vida aparezca, hoy es el día, hoy llega ese amor tan esperado. Xevi Oró ha diseñado una escenografía de ensueño, práctica y que constantemente da juego a las acciones del personaje.

El diseño de luces es una de las piezas más importantes del espectáculo. Irene Ferrer nos hace entrar en el mundo de ensoñación desde el primer minuto, aunque es discutible su acción de más sombras que luces en los minutos finales que dificultan la visión en determinados lugares de la sala.

Pero pese a que el montaje requiere de una fuerza especial en lo que se refiere a la técnica, la voz cantante la lleva el intérprete, Carles Roig por el transcurren las diferentes etapas de percepción de una toma progresiva de contacto con la situación. Roig despliega un sorprendente abanico de versatilidad y de golpes de efecto que ayudan a entender el mundo y los conflictos internos por los que transita el personaje.

El espacio escénico no ayuda al montaje. Los Lluïsos de Gràcia con platea a la italiana y con escenario alzado no sería la mejor disposición para un montaje como el de la Compañía Bondage, que se ha especializado en un teatro intimista y de una poética que indaga el dolor humano.

Durante buena parte del ensayo general, que es en lo que se basa esta crónica/crítica me imaginaba el mismo montaje en platea a cuatro bandas con escenario en el centro y a pie de público. La cercanía entre el actor y el público propiciaría una sensación de comunión de la angustia existencial del personaje, que ahora sólo nos llega a retazos.

Orlando Boom es una residencia artística de los Lluïsos Teatre al que le falta un necesario rodaje (normal en estos casos) que pula algunas aristas y que me encantaría volver a ver después de un tiempo, en un escenario que le haga más justicia. Y por supuesto, la hasta ahora desconocida Compañía Bondage, se ha ganado mis ganas de seguir descubriendo sus poéticas futuras.

ORLANDO BOOM

by Elisa Díez on 17:22

texto y dirección DOBRIN PLAMENOV intérprete CARLES ROIG duración 75min producción CIA LA BONDAGE LLUÏSOS DE GRÀCIA Recono...

AUTORIA y DIRECCIÓN: LALI ÁLVAREZ GARRIGA

INTÉRPRETES: CLARA GARCÉS, DAVID TEIXIDÓ y SONIA ESPINOSA

DURACIÓN: 90min

PRODUCCIÓN: CIA. LAPÙBLICA

LLUÏSOS DE GRÀCIA

Después de no poder verla ni al Grec ni a FiraTàrrega, por fin hemos cruzado caminos, tanto con la obra como con los Lluïsos de Gràcia. El teatro siempre es necesario, pero en este caso si cabe aún más. Una bofetada para todos aquellos que vivimos en Barcelona, una Barcelona que apenas vemos, y aunque quizás no tengamos la visión de postal idílica que tienen la ingente cantidad de turistes que nos visitan año tras año, tampoco vemos aquello que muchos trabajan para ocultar.

Nos han invitado a una fiesta, donde tres personajes, con tres personajes nos sacaran la máscara de la cara y nos mostraran esa Barcelona oculta. Vigilad, la hostia está a punto de azotar vuestra cara sin pedir permiso. Sin sentarse, teatro donde el público es el cuarto personaje, bebiendo cerveza-beer de esa que los lateros nos ofrecen sin parar a ciertos horas de la noche y sin preámbulos las balas son disparadas por las bocas de los protagonistas.

Tierra de acogida, cuna de culturas diversas, símbolo de libertad y progreso, la Barcelona que nos venden envuelta en papel de regaló, dista mucho de la que te encuentras cuando abres el paquete. La Barcelona que no respeta los Derechos Humanos, llena de contrastes sociales, la Barcelona del abuso de poder...

La propuesta escénica está bien lograda, consigue que el espectador tenga que mantener la atención al sinfín de dardos que son lanzados. Quizás haya dos lecturas principales de la obra en función de lo convencido o no sobre los datos que te están contando. Me hubiera gustado ver a esa parte de la burgesía catalana que cierra los ojos a lo que le pasa a la otra parte de la ciudad. Ver este montaje con una persona del polo opuesto tiene que ser un experimento de lo más interesante. Lástima que para muchos la cultura no vaya más allá de ciertos espacios magmánimos.

De las tres historias hay una que se ha quedado a la espera de una segunda parte, quizás la menos desarrollada de las tres, la que interpreta la Clara Garcés, los momentos más brillantes del montaje se los lleva su personaje, que dentro de la intimidad de su celda, consigue emocionar y ponernos los pelos de punta en más de una ocasión.

De la intimidad del inicio al estallido final, donde el homenaje a Barcelona es otra trampa más, porque la bofetada es de tal magnitud que si a la salida te queda un mínimo conato de seguir la fiesta, no te servirá con un simple cerveza-beer.