dramaturgia y dirección CAROLINA LLACHER
intérpretes DABO MALANG, MALAMINE SOLY, YACINE DIOP y ARIADNA de VILAR
duración 60 min
fotografia ADRIÀ LOSA
coproducción EÒLIA i+D y LA FAM DE LA FERA
TEATRE EÒLIA

Siempre digo que no se escoge dónde se nace sino dónde se quiere vivir. Y aunque para mí tenga un significado muy occidental, desde la semana pasada tiene un tono diferente. Últimamente, me dejo caer poco por las salas, pero algo dentro me llevó a aceptar este encargo, moderar una postfunción, para la que de entrada me sentía poco o nada preparada.  ¿Qué sabía yo de las miles de historias que arroja el Mediterráneo?

Las historias de Dabo y Soly son las que han llenado titulares, y cuentan como cifras pero nunca se explica el backstage. Nadie te explica de dónde nace esa idea de que Europa es la tierra prometida y todo va a ser fácil nada más poner un pie en ella. Muchos lo intentan y se quedan por el camino, otros más afortunados logran ganar al mar y tocar tierra. Lo que a ojos de cualquier occidental blanco y de clase media le resultaría imposible, ellos tiran de humor y aunque tengas el corazón en un puño acabas riéndote y destensando el momento.



La historia de Yacine no va de pateras sino de reagrupación familiar, otro hueso duro de roer, donde la paciencia de los que están a ambos lados del Mediterráneo se tensa durante años. No por ello su historia es menos cruel que la de sus compañeros, ya que todos comparten un mismo color de piel, que todavía a día de hoy causa inexplicablemente recelos.

La puesta de Laura Sanz en escena obedece al dicho de menos es más, y es que tampoco hace falta un despliegue más grande porque la fuerza reside en los hechos, en las palabras, en las voces de los tres protagonistas que hoy siguen luchando por conseguir sus sueños. Gracias a esa voz y a la música y espacio sonoro de Josep Maria Barrufet consiguen que te pongas durante unos minutos en su piel, de una manera que quizás guarde algo de mentira, pero que será lo más cerca que te puedas sentir de sus historias. La sutil iluminación de Anna Espunya nos hace viajar entre historias, un luz cálida que contrasta con sus feroces historias vitales.



Carolina Llacher entreteje sabiamente y con buen ritmo las historias, en un viaje de ida y vuelta a África, a Senegal, desde donde la Europa de los sueños, es aquel continente donde todo es posible, su maldito "sueño americano", pero el despertar es tan brusco como el que se creyeron los que la construyeron. Hoy más que nunca los ojos están abiertos y delante nuestro un paisaje desolador, un nuevo genocidio por el que Europa no responde. Un mar de cifras, un mar de desapariciones. Un mar que todo lo une y todo lo separa. 

Esta vez el telón cayó al inicio del espectáculo y salimos de la sala emocionados, agradecidos y con el mar resbalándose aún por nuestras mejillas. P.A.U Paisatges als ulls tendría que estar toda la temporada en cartel y rodar y girar mucho, para que no seamos los de siempre, los afortunados, los agradecidos.

Bienvenidos al tercer episodio de podcast. Noviembre es el mes de los festivales y en este episodio encontrareis cuatro:

Eulalia Ribera nos presenta "El més petit de tots".

Carme Tierz nos habla de "RBLS" (a partir del minuto 17:10).

Dansa Ara (a partir del minuto 39: 40).

Jordi Alomar nos habla de teatro de objetos en el "Festival IF" (a partir del minuto 41:05).

Puedes escuchar el podcast en las siguientes plataformas (si haces clic en la palabra te lleva directamente):







* NOTAS DEL PODCAST:

WEB de El més petit de tots

WEB de RBLS

WEB de Dansa Ara

WEB del Festival IF



Primero de todo, muchas gracias por la acogida del primero episodio. Lanzarse a la piscina no es fácil, pero resulta que había agua.

En esta ocasión me he ido a la sala La Badabadoc para conversar con Guadalupe Cejas, una de sus dos responsables, programadora, para descubrir cómo surgió el proyecto, que ha pasado en estos cinco años que están a punto de cumplir, sus sueños de futuro y sobre todo que nos espera esta temporada. Abajo, en las notas de podcast encontrarás todos los enlaces de las actividades que se nombran en el episodio para que no te pierdas nada.

Puedes escuchar el podcast en las siguientes plataformas (si haces clic en la palabra te lleva directamente):



* NOTAS DEL PODCAST:

Espectáculo en cartel: Parte de este mundo >> AQUÍ 

Toda la información de  CATBASUR >> AQUI 

Próximos espectáculos >> AQUÍ

Nuevos Cursos con intérpretes argentinos >> AQUÍ 


Hace 10 años me tiré di un salto al vacío y abrí este blog. Nadie me conocía y no sabía ni porqué lo había hecho. Diez años después reconozco que ha sido una de las mejores decisiones que he tomado, pero también la que más trabajo me ha comportado. De eso quiero hablar más adelante.

Esta semana me he vuelto a lanzar a una piscina sin saber si tenía agua. Una de las cosas que más me gusta de mi profesión es entrevistar, conversar con gente que me aporte cosas. En la vida normal soy fan de las sobremesas y siempre he querido hacer más entrevistas aquí, pero mi tiempo es limitado y hacer y redactar una entrevista lleva mucho tiempo.

Ahora la tecnología nos lo pone fácil, con un smartphone, unos micros y un poco de edición puedes conseguir tu propio podcast, un lugar ideal para hacer que esas conversaciones sean protagonistas. Y aquí estoy, me he puesto una coma más en el currículum, podcaster (en prácticas).

El primer programa está dedicado al festival ESCENA POBLENOU que tendrá lugar del 16 al 20 de octubre. Y he conversado sobre él y sobre otros temas con su directora Ada Vilaró. A la que vuelvo agradecer que se prestara a la aventura.

Podéis escuchar el podcast en Spotify, Google Podcasts y pronto estará en Apple Podcasts.

Si lo queréis escuchar directamente aquí os dejo el enlace:


creación, dirección, textos y espacio escénico ELISA GÁLVEZ y JUAN ÚBEDA
intérpretes DAVID CLIMENT, CARMEN MENAGER, RAQUEL SÁNCHEZ y JUAN ÚBEDA
duración 60min
producción EL CANTO DE LA CABRA
FESTIVAL TNT

¡Cuán peligrosas que llegan a ser las pajas mentales! No se me ocurre mejor definición, ni más explícita después de ver este montaje. Aburrimiento no, lo siguiente, como se dice ahora. Una hora de buscar el porqué de todo junto y el resultado fue más poco fructífero que querer mezclar el agua con el aceite.

Aunque estéticamente, y durante como mucho 10 minutos, la performance es muy agradable de ver por su belleza, la idea de fondo se hace inexistente porque si en escena no pasa nada, el espectador bosteza y se pregunta si no hubiera sido mejor convertirlo en una exposición donde el público pudiera campar libremente, entender el mensaje y abandonar el espacio cuando su cuerpo dijera basta.

Gota a gota es una celebración poética y pagana, según su propia sinopsis, de la muerte. Unos seres frágiles, bellos y heridos vagan por el escenario. Una aventura que nos ayuda a sobrellevar la destrucción, la confusión. De confusión, teníamos y mucha, los que a tres bandas ocupábamos el Alegría, a la espera de que alguien nos explicara algo, nos ayudara a sobrellevar los sesenta largos minutos que se nos venían encima.

Ver Gota a Gota es más que una tortura china, es perder 60 minutos o emplearlos haciendo listas de lo que harás a la salida del teatro, mientras de fondo el repique de las gotas te seguirá martilleando la cabeza. El Festival TNT estrenaba el espectáculo, y aunque siempre nos gusta pensar aquello de "en dos bolos despegará" mucho me temo que tiene la pista está llena de puro aceite.

GOTA A GOTA

by on 18:44
creación, dirección, textos y espacio escénico ELISA GÁLVEZ y JUAN ÚBEDA intérpretes DAVID CLIMENT, CARMEN MENAGER, RAQUEL SÁNCHEZ y J...

creación i interpretación INICIATIVA SEXUAL FEMENINA (ELISA KEISANNEN, CRISTINA MORALES i ÉLISE MOREAU)
texto CRISTINA MORALES e INICIATIVA SEXUAL FEMENINA
duración 50min
producción ANTIC TEATRE, LA CALDERA DE LES CORTS y FESTIVAL SALMON
FESTIVAL TNT

Pocas veces he salido del teatro con una sensación de asco tal que hubiera deseado regresar en el tiempo y no entrar en un primer momento. En efecto, el tema o los temas que Catalina clava sobre la mesa no son fáciles de digerir, pero ¿no había una manera menos ordinaria de exhibirlos? No me llames mojigata porque no creo que lo soy, pero estoy convencida que Catalina ya debía estar pasada de vueltas en formato papel y que al ponerla encima de un escenario el espectáculo ya se les ha ido de las manos.

No es ni será el último espectáculo que veré que me haga daño verlo, que prefiera cerrar los ojos y esperar que se acabe, que después de tanto frenesí desbocado ni el aire fresco de salir de una sala, excesivamente sobrecargada, me deje pensar que más allá de la crítica se ha querido provocar por provocar.

Uno de los iconos del pop actual, La Rosalía, en unas declaraciones antes del gran boom internacional, afirmó que todo estaba inventado, lo cuál me gustaría pensar que solo es cierto a medias. Que todavía mis ojos son jóvenes para haberlo visto todo, pero aún así, y después de la experiencia que he tenido con Catalina, tampoco seré egoísta para querer verlo todo. La belleza de las cosas hechas con gusto no tiene porqué llevarse mal con la dureza de la vida, y menos encima de un escenario. Y aunque he tardado más de una semana en escribir la crítica, yo he preferido no vomitarles mis ganas de tararearles "Malamente (tra tra)".

CATALINA

by on 18:40
creación i interpretación INICIATIVA SEXUAL FEMENINA (ELISA KEISANNEN, CRISTINA MORALES i ÉLISE MOREAU) texto CRISTINA MORALES e INICI...