dirección escénica e interpretación DAVID CLIMENT, SÒNIA GÓMEZ y PERE JOU
espacio sonoro PERE JOU y AURORA BAUZÀ (TELEMANN REC.)
espacio escénico DAVID CLIMENT
duración 1h
producción GREC 2018 FESTIVAL DE BARCELONA, ELCLIMAMOLA, FESTIVAL TERCERA SETMANA - FESTIVAL INTERNACIONAL D'ARTS ESCÈNIQUES (VALÈNCIA)
MERCAT DE LES FLORS (PB, GREC 2018)

Tres personas en un no-lugar, en el limbo o allí donde la imaginación del espectador llegue. Los primeros veinte minutos nos encontramos poco movimiento, poco sonido, más bien cuerpos que recuerdan a marionetas sin hilos que las ayuden a moverse.

Un "hola" nos saca del ensimismamiento, cantado en bajo, repetitivo, poco a poco se va convirtiendo en algo sacramental. El humo resurge como elemento catalizador. La inmovilidad sigue imperando. No hay roce, ni siquiera se miran.



El discurso es no tener discurso, mantener al espectador en vilo simplemente por la "promesa" de que algo seguro tiene que pasar, y de alguna manera acaba pasando. 

El no movimiento inicial se convierte en una suma de movimientos repetitivos. Pasamos del "Hello" al "Love", hasta el desmadre final con un singular y curioso canto al "ibuprofeno".

Lo mejor del montaje es sin duda el diseño de iluminación de Cube.Bz y el espacio escénico de David Climent. El mismo Climent será quién dé más juego encima del escenario. Un montaje que se ha quedado a medio camino, parco en ideas.

NOWHERE IN PARTICULAR

by on 17:46
dirección escénica e interpretación DAVID CLIMENT, SÒNIA GÓMEZ y PERE JOU espacio sonoro PERE JOU y AURORA BAUZÀ (TELEMANN REC.) esp...

creación ÀLEX SERRANO, PAU PALACIOS y FERRAN DORDAL
performance DIEGO ANIDO, PABLO ROSAL, WANG PING-HSIANG, DAVID MUÑIZ y NICO ROIG
música NICO ROIG
videoprogramación DAVID MUÑIZ
videocreación VICENÇ VIAPLANA
duración 70min
fotografía VICENÇ VIAPLANA
producción GREC 2018 FESTIVAL DE BARCELONA, TEATROS DEL CANAL, TEATRE LLIURE, HOME THEATRE MANCHESTER, THÉÂTRE NATIONAL WALLONIE-BRUXELLES, GRAND THEATRE GRONINGEN, LA TRIENNALE DI MILANO - TEATRO DELL'ARTE, CSS TEATRO STABILE DI INNOVAZIONE DEL FVG, TEATRO STABILE DEL VENETO - TEATRO NAZIONALE I ROMAEUROPA FESTIVAL
TEATRE LLIURE (GREC 2018)

Expectación máxima sobre todo lo que lleva la marca Agrupación Señor Serrano. Personalmente, ya habíamos podido ver un pase entero en sala de ensayo hace justo una semana, por lo que con algunos ligeros cambios ya sabía lo que me iba a encontrar encima del escenario.

El montaje se basa en explicar el mercantilismo económico, el capitalismo mediante el descubrimiento y auge de la industria platanera. La compañía hace uso de sus habituales recursos escénicos: objetos, proyecciones, videocreaciones, música, performances... todo en directo.



Después de ver hace un par de temporadas en el mismo escenario del Teatre Lliure sus tres obras más significativas: Katastrophe, A House in Asia, Brickman Brando Bubble Boom; me esperaba algo más complejo, sobre todo en cuanto a discurso que lo que me encontré. Tanto la dramaturgia como la puesta en escena, de la que siguen apareciendo virguerías tecnología mediante, pero que quizás ya no sorprenden tanto como en montajes anteriores.

Kingdom tira del humor para que aterrizamos en una realidad quejica pero que en el fondo vive bien, "estamos bien" y "podemos". Pero lo queremos todo y lo queremos ya y nunca estamos conformes.



Facebook, youtuber, cinematógrafo, la Agrupación Señor Serrano toca todos los palos, pero todo en masculino y con una crítica al macho que se queda muy en la superficie y que al final de la obra vuelve a caer en el poder del macho alfa. De hecho la escena final es del todo prescindible. A medio camino entre un desfile al más puro día del Orgullo Gay y El Libro de la Selva. Sin palabras. Si han de saltar los plomos que salten con algo de más sustancia y menos primitivo.

De todas maneras es una buena noticia que compañías como la Agrupación Señor Serrano tengan cabida en la programación regular de los teatros públicos a casa nostra, en este caso el Teatre Lliure lo ha incluido en la temporada 18-19. Eso sí, la próxima aventura espero encontrarme un discurso más trabajado, lleno de giros inesperados, de metáforas y de todo aquello que han hecho a la compañía merecedora de ser el King Kong de los escenarios.

KINGDOM

by on 19:20
creación ÀLEX SERRANO, PAU PALACIOS y FERRAN DORDAL performance DIEGO ANIDO, PABLO ROSAL, WANG PING-HSIANG, DAVID MUÑIZ y NICO ROIG ...


autoria PABLO MESSIEZ
traducción MARC ARTIGAU
dirección MERCÈ VILA GODOY
interpretación MARIA LANAU, JORDI RICO y GLÒRIA SIRVENT
duración 70min
fotografías DAVID RUANO
producción GREC 2018 FESTIVAL DE BARCELONA, ESCENA NACIONAL D'ANDORRA y LA BANDA
TEATRE AKADÈMIA

Llevo un pedacito de Muda en mí, dos meses después de asistir, de manera privilegiada a su primera mesa de lectura de texto y posteriormente a dos ensayos más, ver el espectáculo montado en sala me ha dejado satisfecha y melancólica a la vez. 

He vivido las dificultades de interpretar un personaje de Pablo Messiez con mis propios ojos. Pero cuanto más difícil es el objetivo, la recompensa de conseguirlo es más satisfactoria.





Muda es la historia (o historias) de tres vecinos del mismo bloque. Todo empieza cuando una nueva vecina, Anna interpretada por Glòria Sirvent se traslada al edificio. La recibe el conserje, Valentí (Jordi Rico), un inmigrante al que le acaban de dejar y que ve el futuro muy negro y con unos grados de etanol de más. La propietaria del piso, Florencia (Maria Lanau), es una mujer de mediana edad, alocada a más no poder y con ciertas singularidades.

No he querido volver a ver en estos meses el montaje original de Messiez, he preferido dejarme sorprender por la propuesta de Mercè Vila Godoy que le ha dado mucha luz al texto, no sólo por una dirección enfocada más al sentimiento, a la piel, a la humanidad de los personajes, con un toque marcado de comedia y dejando que las sombras aparecieran lo justo.



De esta manera, los actores han encontrado un equilibrio perfecto de interpretaciones. Los soliloquios de Jordi Rico encuentran la mirada cómplice en los ojos de Glòria Sirvent. Es impresionante ver y notar la química entre los dos personajes. Eso es magia. Valentí es un personaje con gran recorrido, difícil de interpretar, de encontrar el tono, pero amable para el espectador que conecta desde el minuto uno. Rico ha sabido modularlo y le ha quedado un "tapizado original" muy atrayente y lleno de matices

En esta luz que comentaba anteriormente tiene mucho que ver la interpretación y la caracterización de Florencia por Maria Lanau. Su verborrea constante, en forma de monólogo que dispara flechas sin parar y su persistente manera por agradar (como personaje) consigue meterse al público en el bolsillo. Pero el vestuario colorista de Laura García es como si la hubiese reencarnado en la Maria Barranco de la almodovariana Mujeres al borde de una ataque de nervios. Es un personaje que quizás, en un primer momento, puedas pensar en odiar, pero su toque de humanidad extrema, acaba por derrotarte y consigues empatizar al mismo tiempo que te provoca una gran risotada.¡Pon una Florencia en tu vida! 

El gran tour de force lo tenía el personaje principal Anna, alias la Muda, ¿cómo dibujar un personaje que no habla, que escucha el torrente de discurso y palabrerío que le suelta los otros dos personajes? Sólo había visto actuar una vez a Glòria Sirvent, era casi una desconocida para mí. Y es sin duda la gran revelación de este montaje. Me he quedado abducida por su manera de interpretar, sus gestos, sus movimientos, nunca en tanto silencio se dijo tanto.



Reconozco el más que complicado trabajo de traducción de Marc Artigau de un texto como el de Messiez. Y la verdad es que el resultado suena bien, muy bien. Y hablando de sonidos, me declaro fan de la banda sonora del Dani Nel·lo me ha transportado al mundo del cómic, dándole una aire de Rue Percebe en miniatura, ya que la escenografía diseñada por Laura Clos (Closca) deja todo a la vista del espectador.

Si has llegado hasta aquí y todavía dudas si ir o no a verla, corre al Akademia. De momento sólo estarán hasta el 8 de julio pero esta Muda se merece quedarse sin voz (encima de un escenario) una buena y larga temporada. Gracias! 

MUDA

by on 15:10
autoria PABLO MESSIEZ traducción MARC ARTIGAU dirección MERCÈ VILA GODOY interpretación MARIA LANAU, JORDI RICO y GLÒRIA SIRVEN...

versión JERONI RUBIÓ RODON
dirección y espacio ORIOL BROGGI
intérpretes MARCIA CISTERÓ, TONI GOMILA, SERGI TORRECILLA, DAVID VERT, ERNEST VILLEGAS, MARTA MARCO, CLARA SEGURA, LLUÍS SOLER y RAMON VILA.
y con la participación de CARLES ALGUÉ, MARC ARTIGAU, GINA BARBETA, ANNA CASTELLS, BABOU CHAM, CLARA DE RAMON, JORDI FIGUERAS, LÍDIA FIGUERAS, JOAN GARRIGA, MARISSA JOSA, ANNA JUNCADELLA, DANI KLAMBURG, ÒSCAR MUÑOZ, MARC RIUS, PAU ROCA, MARIÀ ROCH, XAVI RUANO, ENRIC SERRA, MARC SERRA, MONTSE VELLVEHÍ y UN CAVALL
interpretacóin musical YANNIS PAPAIOANNOU
duración 1h 55min
fotografías BITO CELLS
producción GREC 2018 FESTIVAL GREC DE BARCELONA y LA PERLA 29
AMFITEATRE GREC (GREC 2018)

De todos es sabido que el espectáculo inaugural o si lo prefieres la noche de la inauguración lo de menos es lo que se puede ve encima del escenario y lo que importa es quién pisa los jardines del Grec pre y post función. Es triste pero vivimos en la era del postureo y no puede ser que desaprovechemos la mínima ocasión para demostrar las habilidades.

Y la profecía se cumplió al milímetro, de teatro poco, de sopor todo. El encargado de "amenizar" la velada es Oriol Broggi que volvió a demostrar que lo que funciona en la Biblioteca tiene que funcionar en todas partes, pero no. Puso toda la arena en el asador y le quedó un espectáculo medley de canciones veraniegas sin sustancia



Si bien es cierto que el teatro de Broggi siempre es el mismo, arena mediante, pocas veces le hemos visto salirse del guión. Le funciona y eso debe bastar para evitarse riesgos (innecesarios), pero los espectadores que nos gusta que nos sorprendan, ayer ni las estrellas fueron suficientes para evitar el aburrimiento.

Media hora más de lo que esperábamos de espectáculo más el esperado retraso de cualquier noche de estreno no nos hacia aumentar las expectativas sino todo lo contrario. Antes de que llegara el ecuador del montaje sabíamos perfectamente a qué se había debido este alargamiento, la pulsión del mismo en cuanto a palabras y a movimiento se había realentizado tanto que parecía que alguien hubiera pulsado el botón de cámara lenta. Inexplicable.



Realmente el texto encaja perfectamente en la atmósfera del anfiteatro griego. El poema de Guilgamesh está considerado como una de las ficciones más antiguas y uno de los primeros textos escritos que se conservan. El tema principal sigue siendo totalmente actual: la muerte y cómo el ser humano se enfrenta a ella. Más allá de la construcción de los dioses, de las leyendas, la dramaturgia nos sumerge totalmente en cómo asumir la pérdida de un ser estimado.



La arena vuelve a ser protagonista, y no sólo por ocupar el escenario sino porque en medio del tedio en el que el montaje había sumido a buena parte de la platea, vuelve a resurgir tomando protagonismo y cubriendo de polvo a las primeras filas, espectadores incluidos. No creo que haya sido un cambio en el viento, sino más bien un error de cálculo, para una escena bonita pero sin más.



Una de las características más significativas de los montajes de La Perla 29 son sus intérpretes estrella o fetiche. Y aunque esta vez el reparto no lo encabezaba Clara Segura sí que aparecía entre sus intérpretes, pero tanto ella como buena parte del elenco está más bien desaprovechado

Si bien es cierto que las líneas de Clara Segura y Marta Marco le dan otro aire al montaje e incluso la aparición de Lluís Soler en la recta final podría augurar una redirección, pero se queda más en posible que en factible. Pero antes del acabo final, la aparición del caballo, tres vueltas al escenario y si te he visto no me acuerdo. Pues eso.

dramaturgia y dirección NAO ALBET y MARCEL BORRÀS
colaboración en la dramaturgia y en la dirección LISABOA HOUBRECHTS
intérpretes NAO ÀSALBET, MARCEL BORR, JANGO EDWARDS, NABY DAKHLI, THOMAS KASEBACHER, VICTOR LAUWERS, DIANA SAKALAUSKAITÉ, LAURA WEISSMAHR y SAU-CHING WONG
duración 190min (con entreacto)
fotografía KIKU PIÑOL
producción GREC 2018 FESTIVAL DE BARCELONA, TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA y ASSOCIACIÓ UNS NOIS QUE FAN TEATRE
SALA PETITA (TNC, GREC 2018)

Una nueva vuelta de tuerca al teatro marca de la casa de los que un día fueron (y quizás lo siguen siendo) los Enfants Terribles del teatro catalán. Por si no lo habían hecho lo suficiente hasta ahora se proponen dinamitarlo todo, teatro, conciencias, espectadores, salas... de esta batalla nadie sale indemne.

Como en otras ocasiones tiran de referentes cinematográficos, el más claro quizás Tarantino, pero por momentos también se vislumbran ciertos toques de Monty Python; del mundo del juego: rol, videojuegos; del teatro europeo, el de hoy y el de hace unas décadas, de las series, y de todo aquello que les pueda haber pasado por sus retinas. Falsestuff es un tótum revolutum del sinsentido pero lleno de significado.



Más de tres horas de duración con uno de los casting más multinacionales que he visto y sobre todo con actores multidisciplinares. Aquí todo el mundo sabe y hace de todo. Ríete tú de la Torre de Babel, sus once idiomas en escena (con sobretítulos) demuestran que no hay la lengua más universal que no nazca de la mezcla.

El montaje es como una gran muñeca rusa donde van sacando personajes y escenas. La primera escena, quizás la más importante para capturar la atención del espectador, Sau-Ching Wong se marca un más que interesante sólo de danza. Aunque sin duda, la traca final, toda la parte que sigue al entreacto es lo mejor del montaje. Para entonces la farsa ya ha estallado y el disfrute se siente desde platea.



Falsestuff demuestra que de pequeña, la Sala Petita sólo tiene el nombre. Creo recordar que no había visto un despliegue escenográfico similar en esta sala del TNC. A más de uno le gustaría pasearse entre "cametes" para ver cómo encajan las piezas fuera de escena. Adrià Pinar en colaboración con Oscar Van Der Put son los creadores de esta obra de ingeniería.

Otro de los puntos fuertes de los montajes de Nao Albet y Marcel Borràs son los "efectos especiales", más conocidos como diseño de iluminación, en este caso de Cube Bz, muy reconocible; y la composición musical y espacio sonoro del mismo Nao Albet que acompaña perfectamente a un diseño de sonido de Albert Balada.





A pesar de la disparidad interpretativa de los actores, el conjunto no desentona y le da, más si cabe, un aire del todo singular al montaje. El crecimiento de los dos protagonistas se ha ido viendo montaje tras montaje, no es nada nuevo. El atrevimiento llega de querer, de cada vez, jugar más, de aceptar más roles dentro del mecanismo teatral y salirse con una enorme solvencia. 

Y aunque sea su espectáculo y sean ellos los protagonistas, ha habido alguien en ese reparto que réplica tras réplica me ha erizado la piel, Jango Edwards. Sin duda él es el montaje, en cualquiera de sus formas, en todas y cada una de sus escenas. Es brillante. Toda una delicia de interpretación.

Durante un momento en la obra se nos pregunta si todo está inventado. En el caso de que tu respuesta sea afirmativa, Falsestuff reinterpretará hasta la última coma para intentar hacerte cambiar de opinión. Si por el contrario es negativa, te reafirmará aún más el pensamiento. Sea como fuere, déjate atrapar en su interrogación!

FALSESTUFF

by on 17:49
dramaturgia y dirección NAO ALBET y MARCEL BORRÀS colaboración en la dramaturgia y en la dirección LISABOA HOUBRECHTS intérpretes NA...

dramaturgia CLÀUDIA CEDÓ
dirección SERGI BELBEL
intérpretes PEP AMBRÒS, ANNA BARRACHINA, QUERALT CASASAYAS, VICKY LUENGO, XAVI RICART y MARIA RODRÍGUEZ
duración 90min
fotografías KIKU PIÑOL
producción SALA BECKETT y GREC 2018 FESTIVAL DE BARCELONA
SALA BECKETT (GREC 2018)

Tengo claro que nunca sabré en propia piel que es ser madre y tampoco que es perder a un bebé, pero no por ello dejo de ser mujer y persona y puede empatizar hasta el límite con lo que nos explica Clàudia Cedó en este montaje. Si de por sí el montaje ya es difícil de asumir, la realidad tiene que serlo a un nivel poco asumible.

Cedó construye un montaje no lineal donde el espectador sabe desde el comienzo qué pasará con la criatura pero desconoce el proceso y sobre todo el duelo y la aceptación que han de pasar los padres. Es ahí donde pone el foco la dramaturgia. La falta de linealidad se suma a una metateatralidad de suma de historias paralelas y a un concepto espacial que dista mucho de ser realista y entra de lleno en el mundo de los sueños.



Aunque esta historia sea una historia de actores, hay tres factores que juegan un papel más que protagonista para que explote la magia teatral. Primero un espacio escénico diseñado por Max Graenzel que permite al espectador trasladarse físicamente al descampado pero al mismo tiempo alberga el resto de espacios de la dramaturgia, hospital incluido, sin cambiar nada. Absolutamente espectacular.

Acompaña a la escenografía, el diseño de iluminación de Kiko Planas que es el elemento indispensable para que el juego de luces y sombras que propone el texto quede perfectamente definido.

La cuadratura de este triángulo perfecto es el espacio sonoro de Jordi Bonet que convierte, sí es posible, la escena en un lugar más inquietante, del que todos tus sentidos no conseguirán escapar.



Como ya pasaba en el caso de una obra de la misma temática, Llibert de Gemma Brió, Claudia Cedó, la escribe desde su propia experiencia personal. Y la dramaturgia destila ese dolor de la pérdida, ese proceso de aceptación y superación que un espectador medio con un mínimo de sensibilidad recibe como un puñetazo en el estómago, un sentimiento que le provoca que se le erice la piel, y que comience a circular por todo su cuerpo como una bala cargada de emociones




Una gossa en un descampat necesita actores orgánicos, desnudos de todo artificio, con una naturalidad aplastante. El papel protagonista, Júlia, se desdobla en Júlia 1 y Júlia 2, en los días impares está interpretado por Vicky Luengo (Júlia 1) y Maria Rodríguez (Júlia 2) y en los pares al revés. Yo fui, sin saber quién sería quién, en día par, por lo que para mí Júlia 1 siempre será Maria Rodríguez, que nos regaló un sufrimiento estratosférico. Vicky Luengo es su compañera perfecta, como Júlia 2, un peculiar alter ego que eleva el montaje y le da un curiosa atmósfera llena de incógnitas.



No sólo se desdoblan las protagonistas, Pep AmbròsQueralt Casasayas, Anna Barrachina y Xavier Ricart también lo hacen para poder asumir todos los papeles secundarios. Y dentro del drama se agradece que ellos aporten el toque amable, y a veces, cómico, para destensionar, o al menos intentarlo, el ambiente.

Una gossa en un descampat es un espectáculo cargado de lirismo con una marcada prosa poética, lleno de sentimientos que pone la piel de gallina. Una especie de catarsis compartida, grupal. Una bala que te alcanza en un segundo y va explotando lentamente en tu interior. Pero pese a todo el dramatismo de la acción, siempre hay un resquicio para la esperanza. La vida continua y el Grec 2018 también. Imprescindible.