Hoy levanta el telón en el teatro Bellas Artes la comedia Carcajada salvaje, del actor y dramaturgo estadounidense Christopher Durang. Para Charo López, una de sus intérpretes (comparte escenario con Javier Gurruchaga) será su segundo encuentro con una comedia que, dice, está más de actualidad que cuando la llevó a escena, hace dieciocho años. «Su humor penetrante conserva toda su frescura, por eso me he decidido a rescatarla», dice la actriz. Es, por otro lado, una obra que, explica, habla de gente real, con dos personajes reconocibles y llenos de verdad. «Siempre he querido hacer un teatro que tenga que ver con el mundo en el que vivo, que hable con verdad, y esta obra es un perfecto ejemplo de ese tipo de teatro».

Josep Costa, que ya dirigiera a Charo López (y a su compañero de entonces, Abel Vitón) hace dieciocho años, repite trabajo en esta ocasión. La risa, dice, es el arma que tiene el ser humano para luchar contra la sensación de soledad que muchas veces le aprisiona. «Una carcajada salvaje en medio de la más dolorosa aflicción—dice—; y eso es lo que hacen nuestros personajes nuestros personajes. Intentar, desesperadamente, ver el vaso medio lleno. Y lo intentan con todas sus fuerzas, salvajemente, arremetiendo contra todos los demonios, sincerándose hasta el delirio y diciendo todo aquello que no nos atrevemos a decir por miedo a que nos tomen por locos».

En ese sentido, Charo López reconoce que esta obra le resulta terapéutica, tanto por su contacto directo con el público, al que su personaje se dirige, como por la sinceridad con que se expresa. «Es un desahogo —asegura— y una manera de descubrirse un poco mejor cada día. Y todo a través del humor y de la risa, que son dos aliados estupendos para el ser humano».

«Risa risa risa. La risa es un tónico —dice su personaje, “Ella”, a los espectadores en la versión original de la obra—. Así que olvídate de llorar. Llora, y lloras solo. Ríe y tú... lloras solo más tarde». Y es que, según asegura Charo, esta obra «habla de esa gente que quiere que se pare el mundo para bajarse. Y, en el fondo, ahí estamos todos. En nuestros personajes están reflejadas muchas personas, seguramente todos los espectadores que vendrán a vernos, y en esa verdad está uno de sus valores».

Julio bravo (www.abc.es)

El director Àlex Rigola, responsable durante ocho años del Teatre Lliure, dirige en el Teatro de Salt (Girona) un laboratorio de creación teatral en el que participan una veintena de jóvenes profesionales que investigan la Guerra Civil española desde el punto de vista escénico.

El proceso de investigación o laboratorio de creación, según ha explicado Rigola a Efe, no tiene como finalidad estrenar un espectáculo, aunque su resultado se presentará en público durante el Festival de Otoño de Catalunya Girona Salt.

Director residente del centro de artes escénicas El Canal Salt-Girona y responsable de la sección de teatro de La Bienal de Venecia, Rigola impulsa y lleva a cabo en ambos lugares un proceso de trabajo con intérpretes jóvenes a modo de laboratorio de creación. En el caso de Salt, han sido seleccionados una veintena de profesionales, el argumento original de trabajo es la Guerra Civil y el exilio, y la investigación se centra en torno a la playa de Argelès, donde las autoridades francesas construyeron un campo de internamiento para albergar a parte de los refugiados de la Guerra Civil española.

El laboratorio de creación, o "work in progress", de Rigola y sus alumnos arrancó con la propuesta del director teatral de investigar, desde el punto de vista escénico la idea de exilio o desarraigo que tienen las letras de las habaneras, para acercarse a través de este género musical a la Guerra Civil. "De entrada no tiene a nada que ver, lo tomamos como hecho anacrónico, no intentamos una reproducción real ya que -a juicio de Rigola- a partir de las habaneras nostálgicas se toca el desarraigo de muchos indianos, a la vez que recordamos procesos de nuestra vida que nos han hecho sentir así, de una manera u otra".

Con esa primera aproximación, que es como "empezar la casa por el tejado", según sus propias palabras, Rigola da al primer paso para acercarse a la Guerra Civil, que asegura irá tratando "en los próximos años en más de un espectáculo profesional".

El director y su alumnado del laboratorio teatral investigan ahora escénicamente cómo introducir el hilo argumental de su trabajo en otro espacio metafórico que no sea la playa de Argelès. Si el primer título del laboratorio práctico de creación era Habanera, ahora se ha inclinado por LabCanal: Argelès sur Mer, ha informado Rigola.

Sin haber superado los treinta y cinco años, Àlex Rigola (Barcelona, 1969) fue nombrado director del Teatre Lliure, cargo que ocupó desde mediados de la temporada 2002-2003 hasta la recién terminada 2010-2011. Durante un mes y medio, una veintena de actrices y actores profesionales tiene ahora con Rigola su primera experiencia laboral y completarán su formación con un trabajo corporal a cargo de Ferran Carvajal y otro de canto a cargo de Nina. El director teatral también organiza, lo que él llama "un gran campus escénico", en la Bienal de Venecia, en donde una serie de artistas siguen procesos de laboratorio teatral con grandes maestros como Thomas Ostermeier, Rodrigo García, Romeo Castellucci u otros nombres destacados de la escena teatral.

A por Shakespeare

Cuando termine ese proceso se pondrá manos a la obra para dirigir Coriolá, de William Shakespeare, que completa su trilogía sobre los caudillos romanos tras Titus Andronicus yJulio César. Coriolá se estrenará en el Teatre Municipal de Girona y hará temporada en el Lliure de Barcelona y en Madrid, con Joan Carreras en el papel de Coriolá y Mercè Arànega en el de la madre.

Fuente: www.lavanguardia.es